“La leggerezza a volte è un salto verso la luna, verso il luogo dell’immaginazione per eccellenza, è un invito a cambiare prospettiva, ad andare lontano stando con i piedi per terra, ma nello stesso tempo sollevando gli occhi verso l’archetipo… verso l’occhio, verso la misteriosa luce bianca che ha accompagnato per secoli le notti degli uomini. La luna è il regno della possibilità, il sole è il dominio della verità…”
Mario Anton Orefice
Cinquant’anni fa, due uomini riuscirono ad approdare sulla superficie della luna, convertendo in tangibile una delle più romantiche e sognate luci del firmamento. Lassù, trovarono un composto di rocce ignee, sedimentarie e metamorfiche, un mondo sprovvisto d’acqua e atmosfera che non consentiva all’uomo di poterci vivere. Paesaggi con larghi orizzonti, in cui la materia dominava incontrastata e dove i colori s’intrecciavano costruendo textures naturali, che riempiendo gli occhi di commozione e pathos, hanno contribuito a poetizzarne il mito, come luogo immaginario, oggetto da catturare dall’interno di un pozzo, come archetipo da sognare, da imprigionare o semplicemente come figura da osservare. La luna ha ispirato filosofi, pensatori, scrittori, compositori, poeti e artisti di ogni tempo. C’è sempre stata un’emozione o una massima da trasmettere ammirandola dal basso o scorgendola dentro a una pozzanghera. È diventata la custode del “vago incantamento” nelle parole di Baudelaire, è stata una “luna di cristallo” per Neruda. Un ricordo e un’illusione per Leopardi “O graziosa luna io mi rammento…”. Ne “la filosofia in quarantadue favole” di Bencivenga “c’erano uomini che la vedevano, di notte soprattutto, quasi tutte le notti: gli uomini con due gambe”. La luna è sempre stata il pretesto per tornare a sognare, il territorio dove serbare i sentimenti più autentici, dove aprire il cuore di uomini e donne impegnati in attimo di passione, baci, sospiri e confidenze. Se la luna scende nel pozzo allora, quel pozzo, rappresenta il passaggio, la porta che collega due mondi, il sopra la terra che si congiunge con le viscere della terra stessa, che percorrendo luce e buio, rievoca i riti della trasformazione e della rinascita. Nelle opere di Milena Buzzoni il dialogo tra cielo e terra è aperto, è in continuo divenire, si trasforma assiduamente. La materia, fatta di elementi recuperati in spiagge, strade, viaggi e percorsi di vita s’intreccia con il romanticismo del linguaggio essenziale. La sua urgenza arriva da un suono interiore e spirituale che conduce lo spettatore nei cunicoli dell’interiorità, sviscerandone l’intimità dell’anima. Eclissata la forma, le sostanze si fanno protagoniste in un gioco di rimandi, allora quella luna alla quale tanto ambiamo, prende forma diventando palpabile. Non è più un miraggio nell’acqua, si è trasformata e si è plasmata attraverso gli oggetti, i frammenti, gli impasti, le sabbie e le pietre. La superficie del quadro supera le barriere dell’immaginazione divenendo promemoria della realtà, rompendo i limiti della scena che ci teneva ancorati all’illusione che i sogni non si potessero avverare. È proprio qui che sta la verità, nascosta nel pozzo, che guardavamo da bambini tentando di arrivare con le mani a toccare quel magico inganno. Buzzoni riesce a rendere visibile il manto lunare facendoci accettare un contatto attraverso la stimolazione dei sensi, tutti, nessuno escluso. Le sue opere respirano, si animano e creano un legame tra reale e irreale, comparsa e scomparsa, eterno ed effimero, materiale ed etereo. Nell’immaginario collettivo vorremmo salvare la luna dal pozzo come l’arte dalla caduta libera e dall’artificio e cosi, Milena, liberandosi dagli schemi e dalle rappresentazioni, interpreta, con questo suo lavoro, un’azione apparentemente impossibile, in quanto, nella realtà, la luna pare non cadere mai –nel pozzo–. Abbandonati i pregiudizi, la luna, diventerà quel vicino/ lontano chiarore argenteo che spiega i propri bagliori sui sogni di noi tutti, prenderà colore sulle tele tramite resine e legni, odore nella sosta del tempo e potrà tornare nel pozzo sbucando “assonnata tra le nebbie” di Goethe, essere il “lago silenzioso” di Pavese o “il canto alla terra” di Franco Angeli.
Simona Gavioli
Il tempo non scorre, non ha una logica autonoma: non esiste. Ha le lentezze e la velocità del segno che tracci: come, quando, quale lo tracci, ha la durata, la viscosità dell’immersione, del distendersi dentro. Il tempo dell’opera, il mio lavoro, fa corpo con lo spazio, è lo spazio a mia dimensione, che mi metto a disposizione,che incontro, che mi viene incontro... …all’interno di uno spazio ci sono molti spazi…..tensioni generatrici di spazio; e queste tensioni infinite generano altri spazi. L’occhio, nel cogliere nel paesaggio uno spazio, fissa altri spazi all’interno; non ha dimensione in quanto genera un’immersione globale: sono le tensioni e l’attrazione/repulsione tra questi infiniti spazi che contribuiscono a crearlo.
Marco Gastini
Il percorso artistico di Milena Buzzoni si sviluppa attraverso molteplici esperienze pittoriche, dalla originaria figurazione, spesso evocativa dei luoghi natii, all’incontro, repentino e “traumatico”, con la pittura informale che scatena il desiderio, da sempre in lei latente, di tuffarsi ed interagire con questo cosmo ricco di colori, materie, vibrazioni, frantumazioni, odori, sensazioni tattili. Questa empatia con la natura spinge l’artista alla ricerca infinita di materiali, i piu’ disparati, da rinnovare e rieleggere per esorcizzare l’abbandono e la solitudine con la resurrezione alla vita delle cose dismesse e l’ecosostenibilita’. E’ il naturale approdo ad una diversa esperienza artistica, l’abbandono graduale seppur parziale della pittura nel senso tradizionale del termine, per un’arte compositiva, fatta di costruzioni, assemblaggi e impasti.
Stefano Michelini